Una puntata ancora preparatoria, ma capace di trovare nella riflessione sull'imperfezione uno dei temi più toccanti di questa quarta stagione.
Sometimes perfect is the opposite of good
La riflessione centrale della puntata è racchiusa molto bene in questa mezza citazione del filosofo francese Voltron Voltaire – “Le mieux est l’ennemi du bien,” quindi “il meglio è il nemico del buono” – tirata fuori a sorpresa da Jamie nel suo confronto con Rebecca.
La perfezione, anziché configurarsi come il compimento ideale dell’esistenza, può trasformarsi in una forma di immobilismo quando induce a preservare un equilibrio rassicurante piuttosto che esporsi all’imprevedibilità del cambiamento. Una prospettiva che attraversa personaggi e situazioni differenti, accomunati dalla medesima difficoltà, ovvero comprendere che nessun rapporto, nessuna scelta e nessuna stagione della vita possono essere mantenuti indefinitamente nella loro forma più confortevole. Il mutamento diventa allora non soltanto una minaccia, ma una condizione necessaria per continuare a crescere.
ACCETTARE L’INCERTEZZA
Il percorso di Rebecca rappresenta una delle declinazioni più interessanti di questa riflessione. La sua dimensione sentimentale sembra aver raggiunto una configurazione capace di offrirle stabilità, ma proprio la prospettiva di modificarla introduce una vulnerabilità che il personaggio fatica a governare. La distanza, paradossalmente, può essere diventata rassicurante proprio perché consente di mantenere sotto controllo la quantità di spazio concesso all’altro.
La quarta stagione continua dunque a confrontare Rebecca con una delle proprie contraddizioni fondamentali: la necessità di controllare ciò che ama per paura di perderlo. Dopo avere costruito la propria forza attraverso un’indipendenza quasi inattaccabile, il personaggio si trova davanti a una dimensione nella quale non esistono strategie capaci di garantire un esito preciso.
La serie evita però di trasformare questa fragilità in una semplice debolezza. Al contrario, la presenta come il naturale rovescio di una persona che ha trascorso gran parte della propria vita a difendersi. Accettare l’incertezza significa infatti rinunciare alla protezione offerta dal controllo, assumendo il rischio che una scelta possa produrre conseguenze imprevedibili. Si tratta di un concetto che si estende anche alle altre relazioni dell’episodio, dimostrando come la ricerca di una condizione perfetta possa diventare, paradossalmente, il modo più efficace per impedirsi di vivere pienamente ciò che si possiede.
ACCETTARE LA SOFFERENZA
Il momento più emotivo della puntata arriva attraverso Ted e la sua ex moglie, grazie a un confronto che restituisce alla loro relazione una maggiore complessità in virtù di uno scambio di punti di vista prima mai realmente approfonditi dai due. La serie non cerca un colpevole e non pretende di stabilire quale dei due abbia sofferto maggiormente, riconoscendo piuttosto che la medesima esperienza possa essere stata vissuta attraverso prospettive emotive radicalmente differenti.
Ted è costretto a confrontarsi con una consapevolezza fondamentale: comprendere la propria sofferenza non significa automaticamente aver compreso quella dell’altra persona. La distanza emotiva tra due individui può persistere persino quando esiste un legame profondo, perché alcune ferite rimangono invisibili fino a quando qualcuno non trova la forza di nominarle.
Il loro dialogo assume così un valore che trascende la dimensione familiare e diventa una riflessione sulla possibilità di riconciliarsi con il proprio passato senza necessariamente riscriverlo. Chiedere scusa non equivale a cancellare ciò che è accaduto, così come comprendere le ragioni dell’altro non significa necessariamente approvare ogni sua scelta. La guarigione non viene quindi rappresentata come una cancellazione definitiva delle ferite; alcune esperienze non devono essere dimenticate per smettere di condizionare il presente, ma devono semplicemente trovare il loro posto all’interno della propria storia.
ACCETTARE L’IMPERFEZIONE
Il percorso di Alice Chilton prosegue parallelamente su un terreno altrettanto significativo: quello dell’accettazione delle proprie imperfezioni. La paura di non essere apprezzata dalle giocatrici rivela quanto la sua durezza possa essere alimentata non soltanto dall’ambizione professionale, ma anche dal timore di essere respinta dalle persone che dovrebbe guidare. Il rapporto con Gemma permette di affrontare invece il peso del passato e la difficoltà di assumersi la responsabilità dei propri errori. La richiesta di perdono non viene presentata come una scorciatoia capace di ripristinare automaticamente la fiducia, ma come un atto di consapevolezza, riconoscendo ciò che si è fatto e accettando che l’altra persona abbia il diritto di stabilire cosa farne.
Il vero percorso consiste nell’imparare che autorevolezza e vulnerabilità non sono concetti antitetici e che la leadership non può fondarsi esclusivamente sulla paura di perdere il controllo.
La stessa imperfezione attraversa le dinamiche tra Roy e Keeley, ancora sospese tra comicità e malinconia. Il loro rapporto non viene trattato come una relazione da ricomporre semplicemente perché esiste ancora un sentimento, ma come qualcosa che richiede una disponibilità reciproca a cambiare prospettiva.
Roy continua a manifestare le proprie emozioni con una difficoltà quasi patologica, mentre Keeley deve fare i conti con sentimenti che non possono essere risolti attraverso la razionalità. La componente comica attenua il peso di queste situazioni, ma sotto la superficie rimane comunque una considerazione coerente con il tema dell’episodio: non esistono relazioni perfette perché non esistono persone perfette.
ACCETTARE SE STESSI
“Don’t Jump Around Much Anymore” conferma infine una caratteristica ormai evidente della quarta stagione: il calcio è sempre più un contesto narrativo anziché il motore principale della storia. Ted stesso occupa una posizione meno centrale rispetto alle prime stagioni e il Richmond femminile procede in una dimensione ancora prevalentemente preparatoria.
La scelta comporta inevitabilmente qualche rischio. La forza delle prime stagioni nasceva anche dall’abilità con cui la serie riusciva a fondere commedia, sport e introspezione in un unico organismo narrativo; qui, invece, le tre componenti sembrano procedere più frequentemente su binari paralleli.
Al tempo stesso, questa distanza dal passato permette ai nuovi personaggi di conquistare progressivamente uno spazio autonomo e alla serie di interrogarsi sulla possibilità di esistere oltre la figura di Ted. Il protagonista rimane il cuore morale della storia, ma non è più necessariamente il centro gravitazionale di ogni avvenimento.
Il passaggio al nuovo anno diventa quindi la metafora più efficace dell’intera puntata. Non serve ricominciare da zero, né fingere che ciò che è accaduto possa essere cancellato: la vera crescita consiste nell’entrare in una nuova fase portando con sé le proprie imperfezioni, i propri errori e persino le proprie paure.
THUMBS UP 👍
- La riflessione sull’imperfezione
- Il confronto tra Ted e la sua ex moglie
- Il percorso di Alice e il rapporto con Gemma
- Il ritorno di Jamie Tartt
THUMBS DOWN 👎
- Il calcio rimane ancora troppo marginale
- Una stagione che procede ancora con cautela
- La questione Alice/Gemma molto ripetitiva
- Le relazioni amorose secondarie sono troppo centrali rispetto a tutto il resto del racconto
