Un viaggio spaziale ed emotivo che riporta la fantascienza al centro della narrazione.
Sinossi
L’insegnante di scienze Ryland Grace si risveglia a bordo di un’astronave con pochi e confusi ricordi. Ultimo membro rimasto in vita dell’equipaggio, pian piano inizierà a ricordare la sua missione: trovare un rimedio ad una sostanza che sta causando la morte del Sole e, di conseguenza, della Terra stessa. Ben presto il suo si rivelerà un viaggio non solo spaziale, ma anche emozionale e umano alla riscoperta di sé stesso e degli altri.
In una recente intervista Ryan Gosling ha inserito, neanche troppo velatamente, l’industria stessa del cinema tra le cause della crisi del settore: “It’s not our job to ‘save’ movie theaters. It’s Hollywood’s job to make stuff actually worth leaving the house for.”
Una critica che, seppur solo in parte, racconta bene alcune delle problematiche attuali del panorama cinematografico. Nonostante l’ascesa dei film sulle piattaforme streaming che hanno inevitabilmente ridotto l’afflusso nelle sale, la carenza di qualità resta infatti un elemento centrale quando si parla di “crisi del cinema”.
A fronte di un livello sempre più elevato dal punto di vista tecnico e visivo, sono spesso le storie a non reggere il confronto. Racconti ripetitivi, incentrati sulla mera velocità dell’azione e privi di una reale profondità emotiva, finiscono per favorire una perdita di attenzione sempre più frequente nello spettatore. Ridare centralità alla narrazione diventa dunque il punto da cui ripartire, e Gosling è probabilmente una delle voci più adatte a sottolinearlo, anche alla luce del recente successo di Project Hail Mary, film di cui è protagonista assoluto.
Diretto da Phil Lord e Christopher Miller e sceneggiato da Drew Goddard (con lo stesso Gosling tra i produttori) Project Hail Mary si propone come uno dei prodotti più riusciti degli ultimi tempi.
Basato sull’omonimo romanzo dello scrittore americano Andy Weir, il film è un racconto di fantascienza che trova la sua forza in un connubio particolarmente efficace tra tecnica e narrazione. Un equilibrio che riesce finalmente a tenere lo spettatore incollato al grande schermo.
Grace Rocky save stars.
IL CONTESTO E IL TEMPISMO
Nonostante l’uscita italiana risalga al 19 marzo scorso, in questi giorni è ancora possibile trovare L’Ultima Missione: Project Hail Mary in alcune sale. Un tempismo che potrebbe rivelarsi favorevole, complice la concomitanza con Artemis II, la missione spaziale che negli ultimi dieci giorni ha riportato l’Orion e il suo equipaggio in orbita lunare per la prima volta dagli anni ’70.
Una missione che, a differenza di cinquant’anni fa, è stata vissuta in maniera molto più diretta dal pubblico grazie alla diffusione costante di immagini e contenuti attraverso i social.
Il passaggio dalla realtà alla finzione diventa quindi naturale, e proprio Project Hail Mary riesce a riaccendere l’interesse per la fantascienza spaziale offrendo un racconto che appare autentico grazie alla sapiente fusione tra scienza ed emozione.
TRA SCIENZA E SENTIMENTO
Il film si presenta fin da subito con un impianto narrativo solido. L’inizio è volutamente confuso, anche per il protagonista, ma attraverso l’uso dei flashback lo spettatore viene gradualmente accompagnato nella ricostruzione della storia.
Non si tratta di un incipit particolarmente innovativo dato che il punto di partenza richiama schemi già visti in opere simili. Eppure, la costruzione della storyline, sostenuta da un comparto tecnico di alto livello capace di far immergere completamente nel contesto, rappresenta già un primo segnale della solidità del progetto.
Con il procedere della narrazione gli elementi a favore della pellicola aumentano, soprattutto con l’introduzione della componente emotiva, che diventa il vero motore del racconto. Non solo azione, dunque, ma anche un forte senso di empatia, capace di dare profondità a una trama che, presa singolarmente, rischierebbe di risultare nella media.
Il valore dei sentimenti ridefinisce l’intero impianto narrativo, contribuendo allo sviluppo dei personaggi, caratterizzati in modo efficace indipendentemente dal loro screen time. Il personaggio di Eva Stratt, interpretata da Sandra Hüller, ne è un esempio. Una figura complessa, che emerge anche nei pochi minuti a disposizione attraverso scelte discutibili ma che, nel sottile confine tra “bene superiore” e male, risultano sorprendentemente fluide.
UN UNICO PROTAGONISTA (O QUASI)
Probabilmente, però, l’intera struttura narrativa, per quanto ben costruita, non avrebbe avuto lo stesso impatto senza un attore come Ryan Gosling a sostenerla. Per gran parte del film il suo personaggio, l’insegnante Ryland Grace, si ritrova infatti quasi completamente solo in scena. Una sfida impegnativa, che l’attore riesce a gestire con grande efficacia.
A supportare questa dinamica c’è la presenza di Rocky, che funge da spalla narrativa e contribuisce a far emergere con maggiore forza le sfumature del protagonista. La sua funzione, tuttavia, non si limita a questo, ma rappresenta anche l’espediente attraverso cui il film riesce a sviluppare pienamente la propria dimensione più umana.
Sarà proprio il rapporto tra Rocky e Grace, infatti, a rimescolare le carte dell’impianto narrativo, trasformando ciò che sembrava un classico racconto di sopravvivenza in un’inaspettata storia di amicizia. Un legame che sorprende, ma che proprio per questo arricchisce il film, rendendolo più profondo e, in definitiva, più coinvolgente.
CONCLUSIONI
Project Hail Mary non è un capolavoro destinato a essere ricordato tra trent’anni, ma è senza dubbio un ottimo film, capace di riavvicinare lo spettatore all’esperienza della sala. Un’opera da vedere sul grande schermo, tanto per la sua resa visiva quanto per la possibilità di lasciarsi coinvolgere anche emotivamente lontano da distrazioni.
Nel mezzo, c’è spazio anche per l’azione e per una scrittura ironica, capace di strappare più di una risata. Il risultato è un film completo, equilibrato nelle sue componenti e in grado di accompagnare lo spettatore in un viaggio spaziale ed emotivo di oltre due ore.
La dimostrazione che, quando il prodotto è valido, nessuno sentirà il bisogno di controllare il cellulare tra una scena e l’altra.
