Emanuela Fanelli nella serie Peccato, episodio 1x05 Tu forse non essenzialmente tu, tra comicità surreale e momenti di introspezione

Recensione Serie TVPeccato Stagione 1 Episodio 5 Tu forse non essenzialmente tu

Tra reality improbabili, teatro demenziale e interviste sempre più surreali, Peccato trova anche il tempo di sorprendere con una parentesi emotiva tutt'altro che scontata.

C’è un momento in cui una serie comica deve decidere fino a che punto spingersi. Può scegliere di insistere sulle formule che funzionano, riproponendo situazioni e personaggi ormai rodati, oppure può provare ad alzare ulteriormente l’asticella, rischiando di diventare ancora più assurda e, contemporaneamente, di rivelare qualcosa di inaspettato sui propri protagonisti. Peccato, con “Tu forse non essenzialmente tu”, sceglie decisamente la seconda strada. Il quinto episodio è infatti uno dei più riusciti proprio per la capacità di far convivere una comicità sempre più demenziale con una dimensione emotiva che, senza mai diventare invadente, finisce per conquistare il centro della scena. Il risultato è un episodio che sembra non avere alcuna intenzione di darsi un limite, ma che dimostra invece una notevole consapevolezza dei propri mezzi.

IL SURREALE NON CONOSCE LIMITI

La prima parte dell’episodio sembra quasi voler verificare quanto ancora possa essere dilatato l’universo di assurdità costruito dalla serie. Le interviste diventano progressivamente più surreali, le situazioni si moltiplicano e persino i personaggi ricorrenti sembrano aver perso qualsiasi riferimento geografico o logico. Benincasa, per esempio, continua a comparire in luoghi sempre diversi, mentre ormai Ozpetek è votato esclusivamente ai pannelli solari del cognato. Peccato non si limita a ripetere il proprio meccanismo, lo esaspera, lo deforma e lo porta in territori sempre più improbabili. Anche le storie degli intervistati partecipano a questa escalation, con situazioni che sembrano gareggiare per raggiungere il livello massimo di nonsense. Eppure, proprio in questa apparente anarchia, la scrittura mantiene una notevole lucidità. Le gag non sono semplicemente una successione di trovate casuali, funzionano perché la serie conosce perfettamente il linguaggio che sta utilizzando e sa come sorprendere lo spettatore.

GRAN SASSO, IL REALITY CHE NON AVEVAMO CHIESTO

A rendere ancora più evidente questa libertà narrativa arriva anche la parentesi dedicata al reality show “Gran Sasso”. Un programma nel quale Emanuela Fanelli si ritrova a concorrere addirittura con Sabrina Ferilli, salvo poi perdere in finale contro Sally e Spectra. Già raccontata così, la situazione sarebbe sufficiente a suggerire il livello di follia raggiunto dall’episodio; vederla svilupparsi attraverso una serie di scene completamente prive di senso, ma costruite con una brillantezza comica notevole, è ancora meglio. Il reality esiste, i suoi protagonisti si comportano come se tutto fosse perfettamente normale e lo spettatore è invitato ad accettare l’assurdità, o meglio un’assurdità televisivamente verosimile, come parte integrante del gioco. È una delle qualità più divertenti della serie, non cercare continuamente una spiegazione per ogni trovata, ma avere il coraggio di portarla fino in fondo.

MONSIEUR TEATRO E LA BRAVURA DI EMANUELA FANELLI

C’è poi il ritorno di una delle dimensioni comiche più riconoscibili di Emanuela Fanelli, quella del teatro, o meglio del suo personalissimo “Monsieur Teatro”. Un territorio che richiama inevitabilmente il lavoro già visto in Una Pezza di Lundini (come dimenticare il celebre “Niente sesso siamo umbri” della compagnia Il Palco Pellegrino) e che qui viene recuperato con uno spettacolo surreale nel quale sembra poter entrare davvero qualsiasi cosa. Persino la citazione di Pacciani, ormai diventata un meme, trova spazio in un contesto che non si preoccupa minimamente di rispettare coordinate di buon senso. Ma la sequenza ha anche un valore ulteriore, permettendo a Fanelli di mostrare quanto sia efficace non soltanto come autrice e interprete di personaggi comici, ma come attrice in senso pieno. Dietro la costruzione volutamente artificiosa del mockumentary c’è una performer con tempi, controllo espressivo e capacità di modulare la recitazione che non hanno nulla di improvvisato. In altre parole, mentre il personaggio continua a muoversi in un mondo completamente sconclusionato, l’attrice dimostra di avere saldamente in mano ogni singolo momento.

QUANDO L’ASSURDO LASCIA SPAZIO ALL’EMOZIONE

La sorpresa più bella, però, arriva quando l’episodio decide di abbassare momentaneamente il volume della propria demenzialità. Non per rinnegare il tono che lo ha accompagnato fino a quel momento, ma per lasciare emergere una dimensione più profonda del personaggio. È un passaggio particolarmente riuscito perché non viene preparato attraverso una brusca trasformazione di registro. L’emozione si inserisce in un racconto che continua a essere comico (e ovviamente fittizio), trovando proprio in questo contrasto la propria efficacia. La sequenza finale, accompagnata dalla canzone di Rino Gaetano che dà il titolo all’episodio e dalla rivelazione legata alla figura del padre della figlia di Emanuela Fanelli, rappresenta il momento più toccante della puntata. Dopo aver attraversato reality improbabili, interviste deliranti e spettacoli teatrali fuori da ogni logica, lo spettatore si ritrova così davanti a qualcosa di autenticamente umano. La serie dimostra così di non avere soltanto una straordinaria capacità di produrre situazioni comiche, ma anche di saper utilizzare il proprio universo narrativo per raccontare fragilità e sentimenti. Il merito sta soprattutto nella misura. L’episodio non cerca di diventare improvvisamente un dramma, non rinuncia alla propria identità e non pretende di commuovere a tutti i costi. Semplicemente, trova il momento giusto per farlo.

PECCATO, CHE NE RESTI SOLTANTO UNA

“Tu forse non essenzialmente tu” è un episodio che riesce a valorizzare tutte le anime della serie. La comicità cresce di intensità, le situazioni diventano sempre più imprevedibili, il teatro recupera una delle cifre stilistiche più riconoscibili di Fanelli e, nel frattempo, il personaggio acquista una profondità che rende ancora più interessante ciò che accade sullo schermo. È un equilibrio tutt’altro che scontato, soprattutto in un prodotto che gioca continuamente con il confine tra realtà e finzione, tra personaggio e interprete, tra documentario e parodia. Il punto di forza è proprio la capacità di non scegliere una sola direzione. Peccato può essere demenziale, brillante, meta-televisiva e persino toccante senza perdere coerenza. Non ci sono particolari elementi negativi da segnalare, né sottotrame che sembrino appesantire il risultato. L’unico vero rammarico è sapere che manca ormai una sola puntata alla conclusione. Una serie con questa ricchezza di idee, con una protagonista così versatile e con una simile capacità di reinventare continuamente il proprio linguaggio avrebbe meritato forse più spazio. Ma se il penultimo episodio è questo, resta almeno la soddisfazione di trovarsi davanti a un prodotto che non ha ancora esaurito la propria voglia di sorprendere. E che, quando decide di emozionare, sa farlo senza smettere di essere profondamente folle.