VisionQuest chiude la trilogia della famiglia Maximoff con una risposta al dilemma della nave di Teseo e un ambizioso viaggio nel transumanesimo, tra Ultron, famiglia e qualche forzatura narrativa.
VisionQuest chiude la lunga trilogia iniziata nel 2021 con WandaVision, vero e proprio punto di ripartenza dell’MCU dopo Endgame. Una trilogia passata anche per la chiacchierata Agatha All Along, che, senza partire col favore dei pronostici, si era rivelata una piacevole sorpresa. Una linea comune distingue queste produzioni televisive incentrate sulla famiglia Maximoff da molti altri progetti per Disney+: l’attenzione ai legami familiari, all’identità e al significato stesso dell’essere umani. Con “Forever” arriva dunque il momento di tirare le somme di un percorso narrativo che, nel corso degli anni, ha cercato di esplorare un lato più intimo e personale dell’universo Marvel, mettendo al centro non tanto le grandi minacce cosmiche quanto le relazioni tra i protagonisti.
VisionQuest è forse il progetto più ambizioso dei tre. Si parte dallo status quo del Visione Bianco nel periodo successivo agli eventi di Westview, con il dilemma della nave di Teseo e, quindi, un Visione che non è più lo stesso sintezoide che il pubblico ha imparato a conoscere. Nella serie vengono racchiuse tutte le IA presentate nel corso degli anni all’interno dell’universo Marvel, quasi anticipando la centralità che le intelligenze artificiali hanno assunto nella quotidianità. Il risultato è una storia che prova a tenere insieme una quantità considerevole di riferimenti e personaggi, trasformando un interrogativo filosofico in una questione concreta per uno dei protagonisti più particolari dell’intero MCU.
CHI È VISIONE
Lo show è una delizia per ogni informatico, dato il continuo evolversi della narrazione su binari paralleli, attraverso metafore tech che rappresentano gli stati dell’infrastruttura hardware e software di Visione, ma anche dell’animo e dello spirito dell’Avenger, che riesce finalmente a dare una risposta al dilemma della nave di Teseo. La serie sfrutta il linguaggio informatico non soltanto come elemento estetico o come semplice riferimento per gli appassionati di tecnologia, ma come una vera e propria chiave di lettura dell’identità del protagonista.
Ci sono moltissimi strati in VisionQuest che necessiterebbero di analisi approfondite e che rendono lo show adatto anche a più visioni. Questo è certamente merito di Terry Matalas, che ha costruito un prodotto capace di vivere sulle proprie gambe, ma allo stesso tempo di intrecciarsi profondamente con decenni di storia Marvel, partendo da Avengers: Age of Ultron, passando per Avengers: Endgame, fino ad arrivare a WandaVision e al sequel di Doctor Strange. Un lavoro certamente non semplice, dato che tenere le fila di questa trama mastodontica poteva comportare più di qualche difficoltà.
ULTRON: MORE THAN A VILLAIN
Infatti, data la complessità delle linee narrative da considerare, qualche criticità emerge. Ad esempio, la risoluzione del conflitto vive di qualche deus ex machina di troppo, passando per l’evoluzione di Ultron, a tutti gli effetti un co-protagonista, che è graduale e anche accettabile. Tuttavia, il personaggio di James Spader sembra cambiare idea forse troppo repentinamente nel desistere dal trasformare l’umanità in esseri sintetici. In realtà, all’interno della simulazione trascorre una quantità enorme di tempo, mentre Visione cerca di fargli comprendere il peso del lutto e delle proprie responsabilità. Il problema, dunque, non è tanto la coerenza dell’evoluzione, quanto la sua messa in scena: la svolta conclusiva di Ultron avrebbe meritato maggiore respiro narrativo.
Alla fine c’è comunque una certa coerenza, dato che l’intera serie si regge sul rapporto padre-figlio: prima tra Ultron e Visione, poi tra Visione e Tommy, senza dimenticare Billy. Per questo la promozione arriva, ma non con il massimo dei voti, pur riconoscendo che il lavoro svolto da Matalas è stato probabilmente il meglio che poteva venire fuori. La serie deve infatti confrontarsi con un’eredità narrativa considerevole e con la necessità di dare una direzione a personaggi e concetti accumulati nel corso di diverse produzioni. Non tutto riesce alla perfezione, ma l’ambizione del progetto pluriennale di una “trilogia televisiva” e la capacità di ricondurre i vari elementi a un tema comune sono meriti che non possono essere ignorati.
ULTRAVISION
Mentre per una prima metà di stagione VisionQuest sembrava essere una serie che affondava le radici nel genere spy-action, si è poi calata sempre più nel transumanesimo filosofico, finendo per rifarsi a WandaVision, omaggiandola anche con un bellissimo segmento: UltraVision. La simulazione televisiva nella quale Visione intrappola Ultron, riportando entrambi all’interno di una sitcom, è uno dei momenti più emozionanti e originali dell’intero percorso. In questo senso, il finale riesce anche a restituire una certa continuità emotiva all’intera trilogia. Nonostante le differenze di genere, tono e impostazione narrativa, le tre produzioni condividono un interesse preciso per la famiglia e per le conseguenze che i legami affettivi possono avere sull’identità dei protagonisti.
VisionQuest recupera questa eredità e la porta verso una direzione differente, più legata alle IA e al transumanesimo, date le particolari caratteristiche del protagonista, senza dimenticare ciò che aveva reso WandaVision un progetto così particolare all’interno dell’MCU. Adesso c’è Avengers: Doomsday e non si perde occasione di ricordarlo con una seconda scena post-credit che riporta in gioco Wanda Maximoff e Doctor Doom, ma chissà cosa ci riserveranno la dinastia di intelligenze artificiali legata a Horton e Ultron e la famiglia Maximoff per il futuro.
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