Il regista sudcoreano torna con un'opera sulle differenze sociali, il desiderio e il confine tra osservare la vita degli altri e appropriarsene.
Sinossi
La regista Ye-ji vorrebbe dirigere un documentario sulle lotte sindacali, supportata dal ricco marito Sang-woo. Conosce dunque la coppia formata da Mi-ok e suo marito Ho-seok, che sembrano i soggetti perfetti. Mi-ok sembra entusiasta della cosa, ma il marito è in preda alla depressione a causa del licenziamento dalla fabbrica in cui lavorava e non sembra intenzionato a farsi riprendere. Si creerà uno strano rapporto a quattro fra le due coppie, in cui a risaltare saranno soprattutto le differenze sociali, ma anche una strana intesa dovuta ai reciproci problemi familiari.
Dopo il successo ottenuto all’83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dove ha vinto anche il Leone d’Argento – Gran Premio della Giuria, arriva finalmente su Netflix, dal 6 novembre 2026, Possible Love, l’ultima fatica del regista sudcoreano Lee Chang-dong, già acclamato autore di Burning. Un ritorno importante per uno dei registi più interessanti del panorama cinematografico sudcoreano, che sceglie ancora una volta di mostrare le contraddizioni della società attraverso personaggi complessi, fragili e profondamente umani. Al centro della vicenda ci sono due coppie sposate, appartenenti a mondi sociali apparentemente inconciliabili, le cui vite finiscono per intrecciarsi in maniera sempre più ambigua. Per ulteriori informazioni sul film è disponibile anche la guida completa a Possible Love di Recenserie.
AMORE E GUERRA (DI CLASSE)
La prima coppia è quella composta da Mi-ok (Jeon Do-yeon) e Ho-seok (Sul Kyung-gu). Entrambi appartengono a una realtà proletaria. La coppia sta vivendo una crisi importante dovuta al licenziamento di lui dall’azienda per cui lavorava e alle conseguenze psicologiche di una dura battaglia sindacale. Dall’altra parte ci sono Ye-ji (Cho Yeo-jeong), documentarista interessata a raccontare le difficoltà dei lavoratori, e suo marito Sang-woo (Zo In-sung), ricco imprenditore ma distante emotivamente da lei come dal resto del mondo. Quando però Ye-ji propone a Mi-ok e Ho-seok di essere i protagonisti del suo documentario, nasce una sorta di simbiosi fra le due coppie, accomunate (pur con le rispettive differenze sociali) da una sorta di malessere comune. Finché il rapporto a quattro non va oltre le semplici interviste e comincia a diventare qualcosa di più intimo e profondo.
Lee Chang-dong costruisce un racconto apparentemente semplice quanto ricco di sfumature. Non si tratta, infatti, della solita tematica del rapporto conflittuale tra classi sociali differenti (che, da Parasite a Squid Game, sembra essere diventata un must per i prodotti sudcoreani). Possible Love mostra, al contrario, la reciprocità di sentimenti fra le due coppie. Queste, seppur distanti per tante ragioni (economiche, sociali ecc.), scoprono alla fine di non essere poi così diverse come pensavano, entrambe più desiderose delle vite degli altri che della propria.
META-CINEMA E RELAZIONI UMANE
In tutto questo, però, il vero tema della pellicola non sono tanto le differenze sociali quanto una riflessione sull’uso corretto delle immagini e del cinema stesso. Ye-ji, all’inizio, vuole davvero raccontare le conseguenze dei licenziamenti e la condizione dei lavoratori. Ma il suo progetto finisce progressivamente per trasformarsi in qualcosa di più “voyeuristico”. Entrando nella quotidianità di Mi-ok e Ho-seok, la documentarista non si limita a raccogliere testimonianze: osserva, interpreta, seleziona. E, inevitabilmente, modifica il rapporto con le persone che ha scelto di raccontare. È qui che Lee Chang-dong introduce una riflessione meta-testuale particolarmente interessante. Il rapporto fra Ye-ji e i suoi soggetti diventa infatti una sorta di specchio del rapporto fra il regista e i personaggi del suo film. Chi racconta una storia ha davvero il diritto di appropriarsi delle esperienze altrui? Quanto è possibile mantenere una distanza oggettiva quando si entra così dentro la vita di qualcuno? E soprattutto: nel momento in cui una persona diventa materia narrativa, quanto della sua identità viene inevitabilmente trasformato dallo sguardo di chi la racconta?
Domande che rimangono inevitabilmente senza risposta in un finale aperto che non vuole assolutamente essere giudicante nei confronti di nessuno dei personaggi della pellicola (a differenza di Ye-ji).
FORSE TROPPI FLASHBACK?
Dal punto di vista tecnico il film risulta pressoché perfetto. La messa in scena è calibrata, precisa e capace di valorizzare al meglio gli ambienti e i rapporti fra i personaggi attraverso dettagli, silenzi e piccoli cambiamenti di prospettiva. Ogni piccolo gesto e ogni parola sono significativi per quello che verrà mostrato successivamente. È un cinema che lascia parlare soprattutto le azioni dei personaggi, che sembrano banali ma in realtà lasciano trasparire emozioni represse, destinate a esplodere verso la fine in un climax emotivo che colpisce lo spettatore in maniera quasi repentina.
Da qui, però, nasce anche forse l’unico difetto della pellicola: i flashback. Questi certamente permettono di ricostruire il passato dei protagonisti, aggiungendo tasselli utili a comprendere il loro modo di comportarsi, e rivelano anche la fallacia di chi li racconta, dimostrando come tutto sia sempre soggettivo (torna sempre il discorso meta-testuale di Lee Chang-dong). Un buon espediente che però ha il difetto di rendere la narrazione eccessivamente pesante e lenta, spezzando un po’ troppo il ritmo narrativo della storia.
Si tratta però di un errore quasi impercettibile, in un’opera che si rivela comunque una riflessione ben riuscita sui concetti di desiderio, identità e responsabilità morale di chi racconta le vite degli altri. E per questo motivo Possible Love merita senza dubbio un THANK.
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