The Lord Of The Rings: The Rings Of Power 3×01 – MarnûkhTEMPO DI LETTURA 8 min

Recensione Serie TVThe Lord Of The Rings: The Rings Of Power Stagione 3 Episodio 1 Marnûkh Prime Video

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere torna cinque anni dopo con un Sauron sempre più interessante. Ma Galadriel, gli Elfi e una fotografia troppo cupa frenano il debutto.

Sono passati più di due anni dalla conclusione della seconda stagione di The Lord Of The Rings: The Rings Of Power e, per una serie che ha costruito la propria narrazione su un numero considerevole di personaggi, regni e sottotrame, non è esattamente un intervallo trascurabile. Il ritorno su Prime Video porta con sé otto nuovi episodi e una curiosità produttiva: J.D. Payne e Patrick McKay tornano a occuparsi direttamente di buona parte delle sceneggiature, firmando cinque puntate, una delle quali insieme a Justin Doble. Quest’ultimo si occupa delle altre tre, con un’alternanza particolarmente evidente nei primi sei episodi.
È la prima volta dalla stagione d’esordio, quando i due showrunner avevano partecipato alla scrittura di quattro episodi, che Payne e McKay assumono un ruolo così consistente. Una notizia che, considerata l’accoglienza tutt’altro che unanime riservata al primo ciclo, non può essere interpretata automaticamente come positiva o negativa. Piuttosto, rappresenta un’assunzione di responsabilità ancora maggiore nei confronti di una serie che, dopo due stagioni, continua a faticare nel trovare una propria identità narrativa.
Fortunatamente, “Marnûkh” parte con un paio di decisioni sensate, peccato che alcune delle debolezze storiche della produzione siano rimaste sostanzialmente intatte.

CINQUE ANNI DOPO, SAURON È ANCORA LA COSA MIGLIORE DELLA SERIE

La scelta di ambientare la terza stagione cinque anni dopo gli eventi conclusivi della seconda funziona. Non soltanto perché permette di mostrare una Terra di Mezzo profondamente cambiata, ma soprattutto perché evita di riprendere esattamente da dove ci si era interrotti, concedendo alla narrazione la possibilità di ridefinire gli equilibri politici e militari.
Anche il riepilogo iniziale è un’aggiunta più che gradita. Dopo oltre due anni di assenza dagli schermi, pretendere che il pubblico ricordi perfettamente ogni alleanza, tradimento e spostamento geografico sarebbe stato decisamente ottimistico. La serie, almeno in questo, dimostra di comprendere le esigenze dello spettatore.
Il vero punto di forza, però, rimane Sauron e la cosa più interessante non è quanto sia diventato potente, ma quanto ancora debba lavorare per diventare il Signore Oscuro che tutti conoscono.
Il personaggio interpretato da Charlie Vickers è ormai una figura dominante, capace di esercitare un’influenza sempre maggiore sulla Terra di Mezzo, ma non è ancora l’entità apparentemente inarrestabile che la trilogia cinematografica di Peter Jackson ha consegnato all’immaginario collettivo. Ha eserciti, seguaci e un potere crescente, ma continua ad avere limiti molto concreti.
È proprio questa dimensione a renderlo interessante: Sauron deve trattare, manipolare, promettere e stringere alleanze. Il suo rapporto con gli Uomini e il coinvolgimento di figure provenienti da Rhûn mostrano un antagonista che non può ancora permettersi di conquistare tutto semplicemente con la forza. Deve costruire consenso, sfruttare rivalità e individuare le debolezze dei propri interlocutori in un modo che ricorda almeno in parte il più sofisticato Game Of Thrones. Naturalmente, il suo concetto di diplomazia non coincide esattamente con quello comunemente accettato, ma è proprio questa componente politica a rendere il personaggio più sfaccettato.
Rimane inoltre un ostacolo fondamentale: i Tre Anelli degli Elfi, il cui potere continua a proteggere gli ultimi grandi baluardi elfici, tra cui Lindon e Gran Burrone. Sauron ha bisogno di superarli, o quantomeno di comprenderne il funzionamento, per completare il proprio progetto di dominio. E uno di questi anelli, Nenya, è nelle mani di Galadriel.
La prospettiva è quindi interessante perché, pur conoscendo inevitabilmente la destinazione finale del personaggio, il percorso per raggiungerla presenta ancora margini narrativi. Sauron funziona soprattutto quando la sceneggiatura lo tratta come un manipolatore intelligente e non come un cattivo onnipotente al quale tutto riesce per semplice convenienza di trama.

ELFICI PROBLEMI DI MATURITÀ

Se Sauron continua a rappresentare uno degli aspetti migliori della produzione, a sorpresa lo stesso non si può dire di Galadriel e, più in generale, del modo in cui vengono scritti gli Elfi.
La sequenza di battaglia iniziale ha certamente una sua efficacia spettacolare, ma fatica a trasmettere una reale sensazione di pericolo. Il problema evidente è che Galadriel è un personaggio la cui sopravvivenza è già garantita dagli eventi futuri de Il Signore degli Anelli. Non è una colpa della serie, naturalmente, ma quando una sequenza costruisce buona parte della propria tensione sulla possibilità che la protagonista possa soccombere, il risultato è inevitabilmente depotenziato.
Sarebbe molto più interessante concentrarsi sulle conseguenze delle sue decisioni, sulle perdite che potrebbe subire o sul prezzo delle sue vittorie, piuttosto che insistere su una minaccia fisica che lo spettatore sa perfettamente non potersi concretizzare.
Più interessante, almeno nelle intenzioni, è invece il flashback dedicato all’incontro tra Galadriel e Celeborn, il marito che la protagonista ritiene morto. La sequenza permette finalmente di introdurre un personaggio importante della mitologia tolkieniana e di esplorare una relazione rimasta fino a questo momento sostanzialmente fuori dalla narrazione. Il problema è che tutto accade con una rapidità quasi disarmante: i due si incontrano, nasce immediatamente un’intesa sentimentale e, nel giro di pochissimo, si arriva praticamente a parlare di matrimonio. Certo, siamo in un fantasy, ma questo non dovrebbe diventare una giustificazione universale per qualsiasi scorciatoia narrativa.
Il problema ricorrente di The Rings Of Power è che i suoi Elfi continuano a comportarsi come persone con venti o trent’anni di esperienza, anziché come esseri che hanno attraversato secoli, quando non millenni, di storia.
È una questione di credibilità interna prima ancora che di fedeltà all’opera originale. Non si pretende che ogni dialogo sia un trattato filosofico o che gli Elfi trascorrano tre episodi a riflettere prima di prendere una decisione. Si vorrebbe però percepire, almeno occasionalmente, il peso della loro longevità.
Invece, troppo spesso, i personaggi sembrano incapaci di comunicare, prendono decisioni impulsive e si ritrovano coinvolti in incomprensioni che basterebbe una conversazione di trenta secondi a risolvere. Dinamiche perfettamente accettabili in un teen drama, decisamente meno convincenti quando riguardano creature millenarie che dovrebbero possedere una comprensione del mondo infinitamente superiore a quella degli esseri umani.
La storia d’amore tra Galadriel e Celeborn avrebbe potuto rappresentare un’occasione per correggere questa tendenza. Al contrario, almeno per il momento, finisce per confermarla.
A peggiorare le cose rimane Morfydd Clark, la cui interpretazione di Galadriel continua a risultare particolarmente indigesta, ma questa non è una novità. Non è soltanto una questione di recitazione, ma anche di caratterizzazione: la protagonista mantiene quella combinazione di ostinazione, rigidità e atteggiamenti perennemente esasperati che, dopo due stagioni, avrebbe decisamente bisogno di qualche sfumatura in più. La sensazione è che il personaggio venga continuamente presentato come autorevole ma non riesce davvero a trasmettere alcun tipo di autorevolezza.

QUANDO IL TONO CUPO DIVENTA UN PROBLEMA VISIVO

Un altro elemento poco convincente di “Marnûkh” riguarda la fotografia, o più precisamente la gestione della luminosità.
La terza stagione sembra voler accentuare ulteriormente l’atmosfera oscura della narrazione, scelta comprensibile considerando l’espansione del potere di Sauron e il progressivo deterioramento degli equilibri della Terra di Mezzo. Il problema è che questa intenzione si traduce troppo spesso in immagini eccessivamente buie.
Non si tratta soltanto delle sequenze ambientate a Khazad-dûm, dove un’illuminazione più contenuta potrebbe essere perfettamente giustificata dalla natura sotterranea dell’ambientazione. È una sensazione che accompagna buona parte dell’episodio, al punto da far venire quasi il dubbio che il televisore abbia improvvisamente perso luminosità.
Un’atmosfera cupa non deve necessariamente corrispondere a un’immagine poco leggibile, soprattutto quando si dispone di una produzione visivamente così ambiziosa. La distinzione è importante perché The Rings Of Power continua a investire enormemente nella costruzione degli ambienti, nei costumi e negli effetti visivi. Ridurre la leggibilità di tutto questo attraverso una fotografia costantemente sottotono rischia di vanificare parte del lavoro svolto.
E non è che la situazione migliori particolarmente quando si torna ai personaggi secondari. Rispetto alla traiettoria di Sauron, il resto del racconto continua a sembrare meno interessante, meno incisivo e soprattutto meno capace di giustificare il tempo che gli viene dedicato.
È ancora presto per giudicare l’intera stagione, naturalmente. Il salto temporale funziona, il contesto politico è promettente e la crescente influenza del Signore Oscuro offre una direzione sufficientemente chiara. Ma dopo sedici episodi sarebbe anche legittimo aspettarsi qualche miglioramento strutturale nella scrittura dei protagonisti.
E dopo più di quattro anni dalla prima stagione, comincia a essere difficile considerarlo soltanto un problema di rodaggio.

Il giudizio di Recenserie

SAVE THEM ALL

Un debutto che fa il proprio dovere, ma difficilmente entusiasma. Il salto temporale di cinque anni e un Sauron finalmente sempre più politico e minaccioso costituiscono una base narrativa convincente, mentre la scrittura degli Elfi, la caratterizzazione di Galadriel e una fotografia fin troppo cupa impediscono alla puntata di distinguersi davvero. Il risultato è un inizio decente, soprattutto grazie a Charlie Vickers, ma ancora lontano da quella maturità che una produzione di questo livello dovrebbe ormai aver raggiunto.