L'arte incontra il crime nella nuova serie Netflix con Pierpaolo Spollon e Andrea Lattanzi, ma tra Sherlock Holmes e cliché investigativi manca una vera identità.
Nonostante il Belpaese pulluli letteralmente di opere d’arte di ogni secolo, pareva in effetti strano che Netflix non avesse ancora pensato a una serie TV ambientata in Italia e dedicata proprio al mondo dell’arte. Adesso anche questa mancanza è stata colmata grazie a ChiaroScuro, nuova serie italiana dramedy di stampo poliziesco, nella quale proprio i quadri, e le opere d’arte in generale, fanno da collante alle vicende di due co-protagonisti davvero particolari. Pierpaolo Spollon e Andrea Lattanzi interpretano infatti rispettivamente l’esperto d’arte Cosmo Speranza e l’ispettore di polizia Angelo Tiberi. Una coppia insolita di detective per uno show che si presenta fin da subito come un altrettanto insolito pastiche di generi televisivi, dal buddy movie al mystery, senza tralasciare un tocco di sana comedy.
Un miscuglio che, però, non riesce a distinguersi più di tanto da altri prodotti simili, risultando già al primo episodio fin troppo prevedibile e scontato. L’idea di partenza è sicuramente interessante, soprattutto per gli amanti dell’arte e dei gialli investigativi, ma la sua realizzazione finisce per inciampare in una serie di soluzioni narrative e stilistiche già viste e riviste.
QUANDO L’ORIGINALE È LA COPIA
Già, infatti, il personaggio di Pierpaolo Spollon, che dovrebbe rappresentare il cardine e l’originalità della serie, appare fin da subito come una brutta copia dello Sherlock di Benedict Cumberbatch, solamente declinato nella figura di un esperto d’arte specializzato nello scoprire se un’opera è originale oppure falsa. Il che potrebbe anche essere interessante, soprattutto per via degli effetti speciali impiegati, che sono comunque notevoli e rendono “vivi” i quadri analizzati da Cosmo. Peccato che lo show cerchi di enfatizzare un po’ troppo questo aspetto, rendendo il tutto fin troppo caricaturale. Soprattutto se questa particolare “dote” del protagonista viene declinata anche sulla scena del crimine. La scena in cui Cosmo sembra fermare il tempo per analizzare l’omicidio del direttore di un museo è, infatti, fin troppo esagerata per il contesto in cui si trova. Anche per quanto riguarda il rapporto da buddy-cop movie con il personaggio di Angelo Tiberi, c’è un evidente debito nei confronti della coppia Benedict Cumberbatch-Martin Freeman. Il risultato è una coppia di protagonisti che, anziché risultare originale, appare piuttosto come una variazione di modelli già esistenti (e quindi già triti e ritriti).
UN MISTERO TRA I CAPOLAVORI DELL’ARTE
Dove invece ChiaroScuro riesce a trovare una propria dimensione è proprio nell’idea di fondo della sua trama orizzontale, che vede un misterioso killer compiere una serie di delitti ispirati a celebri opere d’arte (in questo episodio a Giaele e Sisara di Artemisia Gentileschi). Un’idea che farà sicuramente felici gli orfani di Dan Brown.
In questo senso, la serie potrebbe trovare una propria identità proprio attraverso il dialogo continuo tra pittura e investigazione, facendo delle opere d’arte non soltanto un elemento decorativo, ma una vera e propria chiave di lettura degli omicidi. Peccato che anche qui la sceneggiatura non riesca sempre a mantenere la stessa efficacia. Le deduzioni di Cosmo appaiono talvolta troppo forzate e alcune intuizioni sembrano arrivare più per necessità narrativa che per un effettivo ragionamento investigativo.
TROPPI CLICHÉ E UNA COLONNA SONORA FUORI POSTO
A rendere ancora più evidente la mancanza di originalità dello show è poi la scrittura dei personaggi secondari e dei dialoghi. Già in questo primo episodio si ha la sensazione di trovarsi davanti a una galleria di figure fin troppo stereotipate. A questo si aggiungono i classici dialoghi esplicativi che troppo spesso caratterizzano la serialità italiana, con personaggi che sembrano avere il compito di presentarsi reciprocamente allo spettatore anziché dialogare in maniera naturale. Non aiuta nemmeno la colonna sonora, che ricorre (con una certa insistenza e sempre nei momenti meno adatti) a brani pop che non sembrano essere molto azzeccati per le scene che accompagnano. Emblematica, in questo senso, l’entrata in scena di Cosmo Speranza, accompagnata da un noto brano del rapper Frankie hi-nrg mc.
Rimane dunque la sensazione di uno show che ha a disposizione diversi ingredienti interessanti, ma che non sa ancora bene come amalgamarli in maniera convincente. Per di più, tutto sembra provenire da un immaginario televisivo già ampiamente abusato in altrettante serie simili.
Non si tratta di un completo disastro, ma nemmeno di quell’inizio brillante che sarebbe stato lecito aspettarsi da un progetto che avrebbe tutte le caratteristiche per incuriosire lo spettatore. La speranza è che gli episodi successivi riescano a sfruttare meglio il potenziale del mondo dell’arte e a dare maggiore profondità ai due protagonisti. Per il momento il giudizio non è positivo.
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