The Education Of Jane CummingTEMPO DI LETTURA 6 min

The Education Of Jane Cumming si colloca nel solco del cinema storico contemporaneo che utilizza il passato come lente critica per interrogare le persistenti strutture di potere, disuguaglianza e repressione emotiva che continuano a modellare le relazioni sociali, culturali e affettive anche nel presente.
Attraverso un rigoroso lavoro di ricostruzione d’epoca e una scrittura attenta alle sfumature psicologiche, il film trasforma un controverso processo giudiziario dell’inizio dell’Ottocento scozzese in una meditazione stratificata sul desiderio, sull’appartenenza e sulla fragilità delle forme di emancipazione femminile in una società rigidamente gerarchizzata.
L’opera evita fin dall’inizio ogni tentazione illustrativa o meramente didascalica, scegliendo piuttosto di immergere lo spettatore in un microcosmo educativo che funziona come laboratorio emotivo, spazio di sperimentazione identitaria e, al tempo stesso, come fragile rifugio destinato a essere progressivamente eroso dalle pressioni esterne.
La prima parte del film si sviluppa all’interno dello spazio scolastico come in un delicato teatro della formazione, nel quale l’atto dell’insegnare assume un valore simbolico che supera ampiamente la semplice trasmissione di nozioni. Le lezioni sulle differenze tra falene e farfalle, sulla curiosità verso il mondo naturale e sull’importanza dell’osservazione diventano metafore esplicite di un progetto pedagogico orientato alla costruzione di soggettività autonome, capaci di interrogare criticamente il reale.
In questo contesto, Jane Pirie e Marianne Woods emergono come figure molto complesse, sospese tra l’adesione ai codici morali dominanti e il desiderio di sottrarsene attraverso una pratica educativa fondata sull’empatia, sull’ascolto e sulla valorizzazione dell’individualità. La loro relazione, suggerita inizialmente attraverso gesti minimi e sguardi sommessi, viene integrata nel tessuto narrativo senza enfasi melodrammatica, come componente naturale di un’intimità costruita nel tempo.

Here we teach our students to be curious about the world.

L’arrivo di Jane Cumming, nipote anglo-indiana di Mrs. Cumming Gordon, influente aristocratica scozzese, rappresenta invece un elemento di destabilizzazione che opera simultaneamente su più livelli simbolici, incarnando le contraddizioni del colonialismo, della discendenza illegittima e della marginalizzazione sociale. La giovane, costantemente relegata ai margini, trova rifugio negli spazi secondari della scuola, come la cucina o i corridoi periferici, che diventano luoghi fisici di una condizione esistenziale di esclusione.
Il film osserva con lucidità il modo in cui la solitudine e il desiderio di appartenenza alimentano una progressiva idealizzazione del legame con le due insegnanti, trasformandolo in una proiezione affettiva carica di aspettative irrealistiche. Particolarmente significativa è la sequenza del disegno regalato a Marianne Woods, nel quale Jane raffigura le due donne addormentate insieme, trasformando un gesto ingenuo in un dispositivo narrativo carico di ambiguità e tensione simbolica. In quel momento, l’immaginazione infantile, il bisogno di riconoscimento e l’intuizione di una verità non dichiarata si intrecciano, producendo una frattura emotiva destinata a riverberarsi sull’intera struttura del racconto.
La reazione prudente e impaurita di Miss Pirie, turbata dalla possibilità di essere scoperta, rivela con estrema chiarezza quanto la loro emancipazione rimanga fragile e costantemente minacciata dal giudizio sociale.
Il film costruisce con precisione questo progressivo deterioramento del clima affettivo, mostrando come piccole incomprensioni, parole ferite e silenzi forzati si accumulino fino a trasformarsi in detonatori narrativi. Il rapporto conflittuale con la sorella Margot, le menzogne sulle origini materne, il desiderio di reinventarsi attraverso il racconto mitizzato dell’India contribuiscono a delineare una soggettività lacerata tra vergogna, orgoglio e disperazione. Quando Jane percepisce di non essere più al centro di un nucleo affettivo stabile, la sua rabbia assume la forma di un atto distruttivo, nel quale la parola diventa strumento di vendetta e di autoaffermazione. L’accusa, più che come menzogna deliberata, viene rappresentata come il prodotto di una frustrazione sedimentata, di una ferita narcisistica e di un bisogno estremo di riconoscimento da parte dell’autorità adulta.

She was an accident.

La seconda parte del film, ambientata nel contesto giudiziario, segna un netto mutamento tonale, passando dall’intimità domestica alla fredda geometria del potere istituzionale. Qui, la narrazione mette in scena l’asimmetria radicale tra soggetti privi di capitale economico e un’aristocrazia capace di manipolare le procedure legali a proprio vantaggio.
Le argomentazioni pseudo-scientifiche sull’anatomia femminile diventano così strumenti di controllo ideologico, rivelando una cultura giuridica fondata sull’ignoranza, sul sessismo e sulla patologizzazione del desiderio. Particolarmente efficace risulta l’ambiguità del personaggio dell’avvocato difensore, costretto a sostenere l’innocenza delle insegnanti ricorrendo a categorie concettuali arretrate, che negano implicitamente la legittimità della loro esperienza affettiva. Il corpo femminile, inizialmente luogo di libertà e di cura, viene progressivamente trasformato in oggetto di scrutinio pubblico, esposto allo sguardo inquisitorio di un sistema patriarcale che ne nega l’autodeterminazione.
Sul piano tematico, il film intreccia con notevole finezza le questioni di genere, classe e razza, evitando gerarchie interpretative e sottolineando la loro interdipendenza strutturale. Jane Cumming non è solo una vittima delle proprie emozioni, ma anche il prodotto di un sistema coloniale che la priva di radici stabili, rendendola vulnerabile alle dinamiche di strumentalizzazione affettiva; Jane Pirie e Marianne Woods incarnano invece una forma embrionale di femminismo pratico, fondato sulla solidarietà quotidiana e sull’autonomia economica, ma ancora privo di strumenti politici adeguati alla propria difesa.

The Education Of Jane Cumming si distingue per la capacità di coniugare rigore storico, profondità psicologica e consapevolezza politica in un’opera complessa, capace di stimolare una riflessione critica sul rapporto tra intimità e potere. La scrittura evita ogni deriva edificante, preferendo un approccio problematico che lascia emergere contraddizioni, ambiguità e zone d’ombra senza ricondurle a facili schemi interpretativi. Le interpretazioni risultano misurate e intense, capaci di restituire con precisione la vulnerabilità emotiva dei personaggi senza mai scadere nell’enfasi melodrammatica. Nel complesso, il film si configura come un’opera matura, stratificata e profondamente contemporanea, capace di interrogare il presente attraverso una rilettura critica del passato.