Le Rose di Versailles – Lady Oscar 2025TEMPO DI LETTURA 3 min

Le Rose di Versailles è un film pensato per celebrare il duraturo successo e l’impatto sulla cultura popolare dell’omonimo fumetto di Riyoko Ikeda, pubblicato in Giappone negli anni ’70. La storia è nota ai più grazie soprattutto alla trasposizione in serie animata, nota in Italia come Lady Oscar.

L’amore, come Icaro, dovrebbe cadere all’improvviso dal cielo e bruciare nel cuore come una tempesta inarrestabile

Nel mettersi a realizzare quest’opera di animazione, si presenta subito un problema: quello di condensare in un paio d’ore svariati volumetti o una serie tv di circa 40 puntate.
Ce n’è poi un altro, più insidioso: la celebrazione, la fedeltà al disegno rischiano di trasformarsi in armi a doppio taglio.
Per spiegarsi meglio, converrà dividere in commento in categorie specifiche.

GRAFICA

La grafica è molto “lappata”, quasi leziosa in certi punti. Tanti fiori e cornici elaborate, molto in linea con lo stile giapponese degli shōjo manga.
Si perdonano facilmente alcune incursioni nell’art nouveau, più inizi del ‘900 che ‘700, o in modernissimi disegni al neon.
D’altronde, chi ha visto Caro Fratello, sempre tratto da un fumetto di Riyoko Ikeda, lo sa: a volte suggestioni di epoche diverse danno carattere ai diversi personaggi.
Il problema sorge quando disegni tratti pari pari dalle strisce vengono messi a confronto con sfondi iper dettagliati.
Cioè, non si può vedere una rappresentazione della Bastiglia che sembra un’immagine dal vero, mentre uno dei soldati ha gli occhi sempre indicati da semplici trattini. Come si diceva prima, la fedeltà ha dei limiti.

COLONNA SONORA

Il cartone animato degli anni ’70 aveva un valore aggiunto della colonna sonora di Koji Makaino.
Quei brani, ora struggenti e malinconici, ora trionfali, davano un tono epico a tutta la storia.
Qui si è optato per un’altra soluzione. Ci sono infatti quindici canzoni originali, interpretate dai doppiatori dei diversi personaggi. Sono firmate Hiroyuki Sawano e Kohta Yamamoto e non sono tradotte, quindi richiedono i sottotitoli.
Capire le parole è fondamentale, perché i brani svolgono una duplice funzione.
La prima è quella di snellire molto la narrazione, la seconda è quella di dare tono melodrammatico (in senso buono) alla vicenda.
Questo snellire in certi punti quasi migliora il film rispetto alla serie. Niente mosse da ninja e duelli con tecniche tipiche della scherma giapponese.

D’altro canto, trasforma il lungometraggio in un’opera riservata a chi la storia la conosce già, preferibilmente bene.
Un esempio per tutti: l’intera vicenda della bega con la Du Barry viene liquidata nell’arco di una canzone.
Tutto sommato, per far conoscere Lady Oscar alle future generazioni varrà di più l’entusiasmo dei genitori per avere visto il cartone animato che quest’opera senza infamia e senza lode.
L’eccessiva riduzione dei tempi della narrazione toglie molto della costruzione drammatica, pregio della storia.
Tanto il fumetto quanto Lady Oscar coinvolgono perché i personaggi, nel corso degli anni, si interrogano profondamente a livello interiore, maturano scelte di vita fondamentali e cambiano.
Qui, certamente, c’è la rappresentazione anche grafica della “bambola – marionetta che inizia a camminare”. Però, alla fin fine, tanto Maria Antonietta quanto Oscar hanno vissuto su un percorso inesorabile sino alla fine.