Supergirl/Arrow – 3×08 – Crisis On Earth X, Part 1 – 6×08 – Crisis On Earth-X, Part 2TEMPO DI LETTURA 10 min

È proprio vero: a volte, per migliorare le cose, ci vuole solo un po’ di tempo e di pazienza. È passato un anno da “Invasion!” (qui e qui le nostre recensioni) ma, in termini di crossover, il parco delle serie tv supereroistiche della CW ha indubbiamente fatto passi da gigante. Non che il ritrovo annuale delle serie tv DC Comics della scorsa annata fosse andata male, però, analizzando solo il crossover solo da quanto mostrato nella prima metà, “Crisis On Earth-X” promette di laurearsi come la migliore rimpatriata DC/The CW viste finora. I motivi sono molti e, per facilitare la spiegazione e la lettura, ve le si elenca di seguito.

I Personaggi Ed Il Loro Uso

Salta subito all’occhio che, sia in Supergirl che in Arrow – parlando strettamente in termini di team-up – rispetto ad “Invasion!”, c’è un miglior uso di tutti i personaggi dei quattro show, cosa che ha contribuito a realizzare una situazione corale più omogenea e variegata. Ogni personaggio, all’interno delle due puntate, si prende la sua fetta di protagonismo portando avanti storyline personali (vedi gli “Olicity”) e altre inventate apposta per l’evento (vedi la botta e via tra Sarah Lance e Alex Danvers). Questo permette alla trama di non avere mai un punto di vista fisso, balzando da un personaggio all’altro con sapienza e creando un’atmosfera corale accattivante e ricca di situazioni da snocciolare. Ovviamente, in tutto ciò, c’è un dovuto occhio di riguardo ai vari “padroni di casa”; infatti, se si prende la 3×08 di Supergirl come esempio, c’è un enorme focus su personaggi come Flash e Freccia Verde ma nonostante ciò le trame legate a Kara Danvers rimangono leggermente in primo piano, proprio perché la prima parte di “Crisis On Earth-X” è nel suo serial.

Il Motivo Della Reunion

Come si diceva, “Invasion!” non era male però, rispetto al grande lavoro fatto dagli sforzi congiunti dei quattro serial DC/CW, “Invasion!” si svaluta a posteriori trasformandosi agli occhi degli spettatori nel tipico crossover tra supereroi avente come leitmotif un pretesto abbastanza infantile solo per riunire più superstar assieme. Quest’anno il MacGuffin è invece più serio e sensato dato che è rappresentato dal matrimonio tra Barry Allen e Iris West. È chiaro che “scusanti” del genere non capitino tutti i giorni ma, soprattutto, non possono neanche essere buttate lì come pretesti qualunque per riunire più personaggi. Per organizzare un matrimonio tra due personaggi ci vuole tempo e pazienza, eThe Flash ha impiegato ben quattro stagioni per poterci arrivare e metterlo in scena. Però, come si diceva all’inizio, il tempo spesso aggiusta tutto e se l’anno scorso ci si è trovati oltraggiati da un motivo stupido banale per dar vita al crossover, quest’anno la crew si fa perdonare dando un motivo che riesce a giustificare più sensatamente la presenza di tutti. Perfino quella di Supergirl.

Villains E Tematiche

“Aliens are sooo 2012” commenterebbero gli americani riguardo i Dominators. Diciamolo: per merito/colpa di Marvel’s The Avengers, il tema “supereroi contro alieni” si è un po’ svalutato. Il primo film sui Vendicatori diretto da Joss Whedon era impostato così bene, anche a livello di minacce, che oggi l’equazione che presenta i termini “eroi” e “alieni” dà subito vita al risultato “Avengers” facendo gridare tutti al plagio. Fortunatamente, quest’anno gli autori affondano con più veemenza le mani nel materiale in licenza della DC Comics, spingendole più a fondo possibile e dando vita a qualcosa che è proprio della casa editrice di Batman, Superman e soci, qualcosa che agli spettatori avrebbe dovuto far dire: “Ecco, questa è proprio ciò che mi aspetto da una serie tv della DC Comics”. E infatti è arrivata.
I villain di quest’anno – complice anche il fatto che siano i doppelgänger malvagi dei protagonisti – sono più cattivi, carismatici e meglio caratterizzati dei macchiettistici Dominators. Senza considerare il fatto che, non solo questi villain siano solo una versione malvagia dei protagonisti ma anche una versione nazista.  L’ispirazione a The Man In The High Castle (più il libro, che la serie) è palese, però ciò non toglie che l’utilizzo di qualcosa legato ad un evento reale come la Seconda Guerra Mondiale aiuta lo spettatore ad avvertire maggiormente la sensazione di tangibile minaccia, cosa comunque non da poco.

Nonostante le grandi migliorie, non mancano certi scivoloni ed errorini, che sono comunque poca cosa riguardo ai passi da giganti fatti, ma sono cose che vanno comunque sistemate. La prima è una certa stupidità galoppante degli eroi del Flarrow-Verse dimostrata specialmente nell’occasione in cui si presentano i “nazi-heroes” di Terra-X. Un conto sono gli altri, che è sempre possibile scambiarli per qualcun altro, ma quanto capita un personaggio che fa le stesse medesime cose di Supergirl, non viene forse il dubbio che possa essere Supergirl in veste nazi? A quanto pare no. L’altra cosa sta invece in una scena di pur fan-service, che avrebbe anche potuto galvanizzare lo spettatore, se solo fosse stata direttamente diversamente; ci si riferisce alla sequenza di vestizione, dove gli eroi passano dalla loro identità civile a quella in costume. Si, ecco, tutto molto bello, però – in quel preciso momento – è sembrato di vedere la metamorfosi dei Power Rangers. Mancava la canzoncina ed eravamo a posto.

Iris West: “How long you, brains, have time to find Nazis?”

Andando con ordine: esiste una dimensione parallela in cui i nazisti hanno vinto la Seconda Guerra Mondiale e quindi, ai giorni nostri, gli Stati Uniti non sono nient’altro che una colonia del Reich dove i Vigilanti hanno il compito di perseguire chiunque attenti al sistema costituito.
No, non è una serie televisiva tratta da Philip K. Dick (anche se i riferimenti costanti ed espliciti ci sono tutti, uno su tutti è la frase di Felicity “It was Oliver, but it wasn’t Oliver. It was Oliver in the high castle.“) ma la spiegazione di tutto il casino successo nella precedente puntata, cosa che il crossover finale aveva ampiamente esplicitato. Qui però viene ripetuto con enfasi narrativa esasperante perchè bisogna far vedere che “NOI amerikani siamo i buoni e odiamo i nazisti come nessun’altra cosa al mondo anche quando il nostro governo si comporta esattamente come loro“.
Retorica pro-USA a parte però l’episodio risulta comunque godibile ed è interessante vedere i supereroi del Flarrowverse confrontarsi con le loro controparti malvagie. Anche perchè proprio queste controparti sono l’elemento più affascinante dell’episodio in quanto, pur essendo convinte e decise nella loro ideologia criminale, lasciano trasparire tratti d’umanità che ne rivelano la psicologia complessa, molto più di quanto esse stesse vogliano ammettere.
Al contrario, i loro “originali” buoni ne dimostrano fin troppa in modo eccessivo, al punto da rallentare continuamente la trama per sovrapporre i loro sentimenti privati nei momenti meno opportuni (e sono loro stessi ad ammetterlo) tanto che viene quasi naturale, per una volta, parteggiare per i “cattivi”. Molto, infatti, sono i momenti puramente soapish e i dialoghi imbarazzanti che dovrebbero, in teoria, alleggerire la trama. ma che riescono solo, inevitabilmente, a sembrare irritanti e basta.
La puntata procede, dunque, alternando questi continui momenti di interazioni sentimentali tra i protagonisti delle serie e la ricerca dei nazisti invasori con molta (troppa) attenzione più sul primo aspetto che non sul secondo dove permangono ancora troppi buchi di sceneggiatura che probabilmente verranno spiegati nelle prossime puntate. E con una propensione a concentrarsi solo su alcuni protagonisti (in particolare al terzetto Arrow-Supergirl-Flash) lasciandone da parte altri che avrebbero potuto essere utili alla causa (il team-Leggende risulta ad oggi diviso, gli altri protagonsiti dove sono?). Tra questi il Team- Green Arrow che riesce a rubare la scena solo negli ultimi minuti dell’episodio, mentre in quelli precedenti non se n’era fatta alcuna menzione.
Così come molti altri momenti in cui i protagonisti compaiono dal nulla solo per attaccarsi alla battuta di un altro personaggio creando un effetto straniante e imbarazzante allo steso tempo (per lo spettatore). Al di là di questi evidenti difetti, comunque, l’azione mostrata in questi 40 minuti è veramente di alta qualità e con effetti in CGI azzeccati. Molto belle, inoltre, le coregorafie dei combattimenti che sperimentano continuamente soluzioni inedite mescolando i diversi stili di combattimento dei vari personaggi.
Il mega-crossover è ufficialmente partito e il cliffhanger finale preannuncia nuove sorprese per i personaggi che si ritrovano catapultati in un “nuovo mondo”.

THUMBS UP

THUMBS DOWN

Miglior uso ed interazione dei personaggi Villain intriganti Sensazione di una minaccia reale La tematica “Germania Nazista vince la guerra” fa sempre figo Controparti negative dei protagonisti Flarrowverse vs Flarrowverse “Just a quick reminder. Super speed: I don’t have it.” (cit. Arrow) Freccia-kryptonite Camminata in slow motion Nuova coppia Mick Rory-Killer Frost? Metallo Gita nei lager nazisti su Earth-X (cliffhanger finale)

Sequenza della vestizione un po’ troppo da Power Rangers. Go Go, Justice League! Momenti puramente soapish Molta azione da parte dei 3 protagonisti solisti, poca da parte delle Leggende Personaggi che spuntano dal nulla per dire le frasi giuste nei momenti giusti Qualche buco di sceneggiatura qua e là Team Green Arrow che compare alla cazzo di cane

Il nuovo mega-crossover, partito a rilento quest’anno (o almeno al di sotto delle aspettative), riesce a migliorarsi con il passare dei minuti grazie a scontri realizzati al solito molto bene ed un finale che vede tutti i supereroi nel campo di concentramento su Earth-X. Come direbbe Ettore Scola: Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l’amica misteriosamente scomparsa su Earth-X e a salvare la loro dimensione dall’invazione nazista?