Doctor Who 9×11 – Heaven SentTEMPO DI LETTURA 7 min

“Nella Pomerania occidentale c’è il Monte di Diamante, che si estende un’ora in altezza, un’ora in larghezza e un’ora in profondità. Ogni cento anni un uccellino va là ad affilare il suo beccuccio; quando avrà consumato tutto il monte, sarà trascorso un secondo dell’eternità.” 
 
Quando si parla di Doctor Who come di un’enorme fiaba, mascherata da serie fantascientifica, non si dice questa gran falsità. Lo dimostra la citazione finale della fiaba dei Grimm, fulcro e soluzione dell’intero “Heaven Sent”. Il merito di Moffat, che non a tutti piace, è quello di aver compreso questo aspetto della serie e di averlo potenziato più che mai. Questo episodio parte da una singola idea, che magari trascende dal contesto narrativo in cui ci si trova: cosa vedremmo in un episodio in cui il Dottore è completamente solo?
“Heaven Sent” è stato un colpo di sorpresa su tutti i fronti (il finale potrebbe, paradossalmente, essere l’aspetto meno sorprendente). Lo vediamo ragionare, lamentarsi, mangiare (!), correre, riflettere. Eppure non tutto è nuovo, riflettendoci bene elementi interi che caratterizzano questo episodio ci erano già stati presentati. Pensiamo ad esempio ai monologhi che caratterizzano gli inizi di “Listen” o di “Before The Flood“: non li si potrebbe catalogare all’interno del mind palace (la mano di Moffat è indistinguibile) a forma di Tardis tanto presente in “Heaven Sent”?
Oppure, la paura. La protagonista morale di “Listen”, che a sua volta prende ispirazione da una celebre frase del primo Dottore (“Fear makes companions of us all”), è anche al centro dell’episodio in questione. La paura di morire diventa la prima confessione del Dottore; la paura di restare a Gallifrey la sconvolgente seconda.
Inutile poi citare elementi di raccordo di tutta questa nona stagione: the Hybrid e il confession dial. Una cosa è certa: in questa 9×11 non vi sono risposte a delle domande che non facciano parte della risoluzione contingente dell’episodio. Vi sono, in realtà, ulteriori domande che si formano, possibilmente non immediatamente risolvibili con il prossimo episodio (su tutte: chi ce l’ha mandato lì? Vedremo in questa stagione l’idea che Missy ha avuto su Skaro? Quale sarebbe l’ultima confessione a proposito del Tardis?).
“The Hybrid is me” o “The Hybrid is Me”? Con la possibilità di sbagliare, alla luce del promo, ci sentiamo in grado di sbilanciarci considerando come molto più probabile la seconda opzione. Pochissimi sassi, in Doctor Who, sono stati lanciati con conseguente proverbiale occultazione della mano. Uno di questi consiste in una battuta presente nel film del 1996, con protagonista l’ottavo Dottore interpretato da Paul McGann, secondo cui il Dottore fosse per metà umano. Dopo questa rivelazione, gli sceneggiatori della nuova serie hanno giustamente fatto i vaghi.
Poniamoci una domanda, a questo punto. Per quanto ne sappiamo ora, domenica 29/11/2015, con la consapevolezza di essere smentiti, è più probabile che, nell’epoca d’oro della TV e di questa serie in particolare, si tiri in ballo una voce lanciata vent’anni fa in un film, che non ha poi avuto neanche tutto questo successo, oppure che la figura in questione sia un’altra, nata effettivamente da due razze guerriere (Mire e umani), apparsa in questa stagione, chiamata Me, con il volto di un’attrice, attualmente, sull’onda del successo? Per ora scegliamo la via del rasoio di Occam.
Moffat ha scritto qualcosa di completamente diverso da ciò cui era abituato e con cui ci aveva abituati. O meglio, la sua mano la si riconosce (come nel caso del mind palace) ma ci troviamo di fronte a delle vere e proprie variazioni sul tema. Prendiamo, ad esempio, il suo cavallo di battaglia, ovvero il wibbly wobbley. Il tempo non concepito come una linea retta, ma come un ingarbugliarsi di eventi in cui non vi è distinzione specifica tra “prima” e “dopo”, in questo caso, si presenta in maniera radicalmente opposta. Un non-luogo in cui, per superare un impenetrabile muro (il Monte di Diamante), l’eroe è costretto a morire miliardi di volte e “resettarsi” perché già presente all’interno della memoria del posto. Le stanze, infatti, si resettano nella loro originale condizione di partenza, ad eccezione di tutto ciò che proviene dall’esterno (i vestiti lasciati ad asciugare non si muovono) e ad eccezione della via d’uscita (nella stanza, guarda caso, numero 12). I teschi sono tutti quanti del Dottore (immagine sconvolgente), frutto degli innumerevoli tentativi da lui perpetrati e, non facendo parte della materia del luogo, rimangono in fondo al mare. Niente più wibbly wobbley, quindi, ma un’unica linea temporale, un’autostrada senza uscite, se non la sua naturale fine. Quante automobili servano per percorrerla, poi, non è importante. Non è, quindi, la stessa persona a compiere azioni influenzabili l’un l’altra in diverse zone temporali, bensì numerosissime copie della stessa persona che si avvicendano nello svolgimento di un’unica missione, in un unico luogo, in un’unica linea temporale. Né più né meno del Game Over alla fine di un videogioco in cui si hanno infinite vite a disposizione e in cui un singolo progresso rimane tale.
Per la nostra salute mentale, oltre che per i nostri sentimenti, non conviene farsi troppe domande sulla natura delle copie generate dal teletrasporto. Si potrebbe essere indotti a pensare che il Dottore originale sia morto, mentre sia sopravvissuta solo l’ultima sua copia che è riuscita ad abbattere il muro. Dobbiamo invece considerare un’altra cosa: il teletrasporto è una scomposizione e ricomposizione di dati. Quindi, con ogni teletrasporto, non si è più come prima, tramite tale meccanismo specifico. Questo meccanismo specifico, nel non-luogo dell’episodio, è a metà del suo processo. Il Dottore, nelle condizioni resettate della stanza del teletrasporto, è a metà tra scomposizione e ricomposizone di se stesso – un’entità sparsa in una memoria informatica – e, per questo motivo, nella retta temporale tracciata, lui, a modo suo, viaggia nel tempo, un passetto alla volta.
Vogliamo, poi, veramente parlare della realizzazione scenica, del commento musicale del fedele Murray Gold o della recitazione di Capaldi? Forse quest’ultima meriterebbe due parole. Che fosse un grande attore lo si era capito, che fosse immerso nel ruolo anche. Ciò che stupisce, però, è la perfetta rappresentazione del suo essere il Dottore che noi tutti conosciamo (la corsa nel Tardis immaginario), in alternanza ad una figura estremamente malinconica, derivata dalla nuova condizione di solitudine. Il dialogo con Clara è tutto ciò che gli rimane come compagnia. Capaldi rende, quindi, alla perfezione anche momenti verso cui non siamo abituati. La sua voce cambia in continuazione (nei registri più gravi possiamo riscontrare somiglianze con la voce di Tom Baker, in quelle più acute con quella di Tennant) fino ad arrivare allo spettrale e metallico suono finale, in cui lo vediamo dissolversi in polvere.
E, alla fine, Gallifrey. Non sappiamo nulla del perché sia stato necessario entrare nel suo stesso “testamento” per arrivare nel rosso pianeta, eppure eccoci. La nuova serie vive così un ritorno al passato già accennato due anni fa, con la coppia “The Day Of The Doctor” e “The Time Of The Doctor“. Non lo si veda come stravolgimento nel carattere della serie. La serie classica vedeva sporadiche trasferte su Gallifrey, presenza stabile nel peregrinare del Dottore. Ancora non sappiamo se il tutto è arrivato televisivamente troppo presto o al momento giusto. Una cosa è certa: il Dottore ha dovuto superare (avendone coscienza, ma non memoria) una prova totalmente opposta al suo modo di vivere. E lo dice anche alla fine, autocitandosi, che è arrivato a casa facendo il giro lungo.
 
“…I know where I’m going. Where I’ve always been going. Home. The long way round.”