Marvel’s Agent Carter 2×04 – Smoke And MirrorsTEMPO DI LETTURA 9 min

Chi è appassionato di cinema ricorderà sicuramente il seguente aneddoto riguardo al film “Il Padrino – Parte 2”; chi invece non lo sa, legga comunque, che è un’aneddoto ai fini della recensione. Pur recitando nello stesso film, Al Pacino (Michael Corleone) e Robert De Niro (Vito Corleone da giovane) non si incontreranno mai sul set.
Di primo acchito può sembrare una cosa normalissima, dato che i ruoli dei due attori erano diversi e collocati in due epoche ben distinte ma, se ci pensiamo attentamente, risulta curioso scoprire come le strade degli attori che hanno prestato viso e fattezze a due personaggi così complementari e connessi da un legame di parentela, non si siano mai incrociate (se non per scatti di foto ufficiali da rilasciare alla stampa). Michael e Vito Corleone: due personaggi così vicini, eppure così lontani, sia nella fittizia trama, sia nella vita vera. Questa sensazione di complicità e lontananza viene riproposta nelle scene madri dell’episodio che rappresentano il vero cavallo di battaglia di “Smoke And Mirrors”: il passato di Peggy Carter e Whitney Frost.
In questo episodio non si può che idolatrare il sublime lavoro di caratterizzazione messo a segno dagli showrunner che riescono a delineare un solido e convincente background della protagonista e della antagonista di questa stagione senza mai davvero sacrificare la trama principale (che scorre nella sua orizzontalità spedita e inarrestabile) oppure senza trascurare qualche altro personaggio di supporto. Certo, ovviamente più minutaggio viene utilizzato per mostrarci l’infanzia e il passato della Carter e della Frost ma, pur essendoci un gran quantitativo di flashback, questi non sono così numerosi da oscurare la storyline principale di questa seconda stagione o far perdere interesse allo spettatore per quest’ultima.
Qui ora andrebbe aperta una parentesi riguardo il “rapporto di fedeltà” tra la Whitney Frost televisiva e fumettistica, ma dato che il nostro specchietto Facce da Fumetto esiste proprio per questa eventualità, rimandiamo il discorso qui sotto. Però, prima di continuare, diciamo comunque qualcosa al riguardo. Ebbene, anche se il personaggio è stato pesantemente rivisitato, l’essenza di Madame Masque si sente eccome. L’operazione che la crew di Marvel’s Agent Carter ha adottato per portare questa ricorrente villain di Iron Man sul piccolo schermo è stata parecchio analoga a quella che abbiamo visto in Marvel’s Jessica Jones con Killgrave. Gli eventi che hanno portato prima l’Uomo Porpora, poi la Frost, ad essere quello che sono oggi sono totalmente diversi rispetto alla loro originale controparte cartacea, ma il risultato è lo stesso: insomma, strade diverse, ma meta uguale. E questo non può che essere un bene dato che si è rivisitato il personaggio secondo le esigenze dello show ma non piegandolo totalmente ai suoi porci comodi, lasciando aspetti e caratteristiche proprie del personaggio originale.
Tornando ai flashback, il tocco di classe che ha reso questa modalità di caratterizzazione magari non originale ma comunque resa con maestria e sapienza, è stato quello di mostrare gli eventi passati in ordine non solo cronologico, ma anche alternato. Pensateci: dopo il flashback con Peggy che gioca da piccola col fratello, il prossimo a cui lo spettatore assiste è uno su una Agnes Whitney quando lei e la Carter avevano circa la stessa età, mostrando però eventi e situazioni diverse. E così si procede, tenendo sempre questo registro, fino alla fine della puntata e al raggiungimento degli eventi passati più recenti. L’alternanza di sequenze non solo è voluta, ma è anche studiata per permettere allo spettatore di crescere con i due personaggi e (contemporaneamente) mostrargli gli eventi che hanno reso Peggy e Whitney quello che sono oggi. Ovviamente il risultato è parecchio diverso e questo, di conseguenza, fornisce automaticamente al pubblico gli strumenti per giudicare quanto la protagonista e l’antagonista siano personaggi così simili, eppure divergenti, finendo per creare forte empatia verso entrambe. Lontani nel tempo e nello spazio (come Michael e Vito Corleone), eppure così vicini, essendo entrambe vissute in un era che le giudica e bistratta in quanto donne. Ma nonostante le somiglianze, i due character non potrebbero essere più diversi di così. Quella che gli showrunner hanno creato è una perfetta chimica tra l’eroe e la sua nemesi, lungi da noi metterla a livello di storiche rivalità come quella che lega l’Uomo Ragno e Venom (tanto per dirne una) ma un plauso va comunque alla crew di Marvel’s Agent Carter per averla resa tanto interessante e accattivante quanto la loro. Ora non ci resta che aspettare e vedere cosa succederà quando si scontreranno sul campo.
E visto che abbiamo citato il bigottismo degli anni ’20-’30-’40 riguardo la figura della donna, vale la pena notare come il serial ABC/Marvel Studios non abbia dimenticato in quale epoca sia ambientato. Mentre per qualcuno l’ambientazione anni ’40 può sembrare semplicemente una scelta vintage, per gli showrunner è l’occasione per trattare e analizzare tematiche molto importanti e spesso dimenticate, che Peggy Carter può aver superato a testa alta, ma qualcun’altra no. Nel farlo, va sottolineato come (sopratutto nella scena del confronto tra Agnes e sua madre) queste vengano esposte senza troppi fronzoli, oltre che con molta durezza e schiettezza, lasciando apertamente mostrare il disagio sociale che questa “classificazione gerarchica” provocava. Se pensiamo che lo show va in onda sulla “disneyana” ABC, fa un certo effetto vedere scene così pregne di cinismo e discorsi disillusi.

Ci sentiamo di premiare Marvel’s Agent Carter, poiché dopo due episodi all’insegna dell’insicurezza e timidezza, entra finalmente nel vivo. E che vivo! In un episodio dove c’è spazio per azione, umorismo e avanzamenti di trama, la parte più interessante e meglio riuscita a livello di regia e interpretazione sono stati i flashback su Peggy Carter e Whitney Frost: sequenze che hanno finalmente dato il calcio in culo che serviva per permettere a Marvel’s Agent Carter di osare di più. L’avevamo detto che poteva dare vita a grandi scene e così è stato. Ora non ci resta che continuare su questa strada. Excelsior! Jarvelous!