Marvel’s Agents Of S.H.I.E.L.D. 3×14 – WatchdogsTEMPO DI LETTURA 8 min

Cosa hanno in comune “Parting Shot” e “Watchdogs”? Entrambi sono dei prologhi, il primo allo spin-off Bobbi/Hunter-centrico “Marvel’s Most Wanted”, il secondo al tie-in con “Captain America: Civil War”. Un pregio ma anche un difetto, nel serial ABC/Marvel Studios, è stato quello di organizzare delle puntate che si collegassero in qualche modo ai lungometraggi dei Marvel Cinematic Universe di cui il telefilm in questione ne è parte integrante. Questo perché, essendo i protagonisti agenti dello S.H.I.E.L.D.(organizzazione che ha le mani in pasta ovunque) il telefilm di Phil Coulson è soci è sempre stato quello più adatto a raccontare le evoluzioni socio-politiche dell’intero Universo Cinematografico Marvel. Mentre i film possono concentrarsi solo parzialmente su un contesto generale perché devono sviluppare maggiormente la crescita del protagonista, Marvel’s Agents Of S.H.I.E.L.D. può permettersi di prendersi qualche episodio per raccontare una parentesi che le pellicole (per motivi di minutaggio) non possono mostrare e che, in qualche modo, è utile ad una comprensione più ampia del film. Essendo però dei tie-in, non tutti possono venire bene, in quanto spesso tipologie di episodi imposti dalle alte sfere (qualcuno ha il coraggio di ricordare “The Well“?). Fortunatamente le cose sono cambiate.

Dopo l’evoluzione del serial del Team Coulson e la generale presa di coscienza del potenziale del Marvel Cinamtic Universe, per questa Phase Three si è fatto di tutto per mostrare un trattamento di tematiche speculare e una direzione omogenea verso una maturazione comune e costante per ogni opera in corso. Se ci fate caso, la Phase One del MCU ha in comune, con la prima stagione di MAOS, un ingenuo e scanzonato sense of wonder tipico della Silver Age dei fumetti, dove il principale elemento di traino della storia era l’azione e l’avventura. Questo sense of wonder è stato, di fase in fase, accantonato con parsimonia e sostituito con una lenta decostruzione dello stesso, dove lo stupore per gli sgargianti eroi è stato sostituito da paranoia e timore: un cambiamento simile alla visione che si ha dei propri genitori in fase di crescita. Se in tenera età essi si presentano come i nostri eroi senza macchia e perfetti sotto ogni punto di vista, già dall’età della pubertà queste importanti figure della vita di un essere umano cominciano a mostrare le proprie imperfezioni, le loro contraddizioni e i compromessi che devono costantemente sopportare.

Nell’Universo Marvel Cinematografico sta succedendo la stessa cosa e il concetto di “buono” e di “giusto” sta venendo “sporcato” da situazioni sempre più delicate oltre che prive di una visione universalmente corretta sotto il profilo etico/morale. Un grande esempio di questo cambiamento, lo abbiamo visto in Marvel’s Daredevil con “New York’s Finest” e lo rivedremo in “Captain America: Civil War”. Però, già la scena dell’interrogatorio da parte di Daisy e il suo precedente battibecco con Mack descrivono perfettamente situazione e clima.
Logico che in un contesto narrativo così tumultuoso nascano i Watchdogs, antagonisti non all’altezza del Team Coulson ma utili al fini del serial e della maturazione del MCU, in quanto rappresentano in maniera concreta la reazione delle persone che sono così spaventate da questi incontrollati e sedicenti eroi tanto da rispondere con la violenza. Può sembrare un caso che, contemporaneamente, due telefilm e un lungometraggio stiano trattando (sotto diversi aspetti) le stesse tematiche a distanza di pochi mesi l’uno dal altro. In verità non è un caso, perché è tutto calcolato e perché it’s all connected. Questi adattamenti televisivi e cinematografici di celebri personaggi e storie della Marvel Comics non sono semplici “esercizi di trasposizioni”,  ma vere e proprie “mostre” su piccoli e grandi schermi della maturazione stessa del fumetto di genere supereroistico.

Ma nonostante ci si concentri tanto riguardo la preparazione del futuro tie-in di “Captain America: Civil War”, il serial non dimentica neanche per un istante di aver in ballo anche le sue storyline e i suoi personaggi, che magari riuscirà a portare poco avanti, ma lo fa con gran dignità. Sotto questo punto di vista, la parte del leone la fanno le trame incentrate su Simmons e Mack. Nonostante la conversazione intrattenuta tra Jemma e May sia stata ben scritta (come tutti i dialoghi dell’episodio) e ottimamente recitata, è chiaro come il personaggio stia cercando una sua dimensione anche e sopratutto lontana da Fitz. La breve sequenza in cui Simmons cerca di acquistare una certa indipendenza e intraprendenza è di sicuro ben strutturata, però è chiaro che questa svolta ancora interessa poco, poiché si avverte una certa conclusione della sua esistenza. Simmons ha disperatamente bisogno di una nuova ragion d’essere, evitando così di diventare ridondante e ripetitivo dato che, attualmente, il personaggio vive ancora di rendita per l’evoluzione avvenuta in “4,722 Hours“. E’ tempo di voltare pagina. Per questo, proprio perché di personaggi come Simmons si è detto tanto nella prima parte della terza stagione, un character come Mack risulta invece più interessante e accattivante, non solo per la padronanza che Henry Simmons ha del suo personaggio ma anche perché decisamente poco sviluppato rispetto agli altri. Scoprire anche pochi elementi della sua vita privata e vederlo protagonista di conflitti interiori gli ha donato maggior tridimensionalità. Del resto, con l’abbandono di Mimo e Lance Hunter, qualcuno doveva pur crescere caratterialmente per riempire il loro vuoto di potere.