Marvel’s Daredevil 2×01 – BangTEMPO DI LETTURA 10 min

Una delle più grandi preoccupazioni degli spettatori di Marvel’s Daredevil era quella di non vedere una qualche utilità in una seconda stagione. Di sicuro molti avrebbero voluto aspettare magari la formazione dei Difensori nel prossimo Marvel’s The Defenders e solo poi pensare ad una season two. Alla fine della visione di “Bang”, però, ogni dubbio riguardo la ragion d’essere della suddetta scivola via come acqua sulla pelle, dimostrando come il Diavolo Custode della Marvel abbia ancora un sacco di spunti da trattare ed esaminare.
Il primo di tutti è quello che lega a doppio filo meta-narrativo protagonista e serie stessa: dimostrare di non essersi seduti sugli allori e portare avanti quello che si è cominciato. La passata prima stagione è stata, in tutto e per tutto, un film di tredici ore che ha raccontato la nascita dell’eroe, dimostrando come il periodo di formazione sia essenziale per i supereroi e come non basti avere dei poteri e un pigiama attillato per essere considerato tale. Ora Matt Murdock è Devil e (come sottolinea Foggy) l’avvocato cieco ha dato vita a qualcosa più grande di lui che, in fin dei conti, potrebbe anche vivere più a lungo di Matt/Devil in sé.
Anche Marvel’s Daredevil stesso si trova in questa posizione, dato che con la precedente stagione ha scritto un modo tutto suo di fare serie tv, riuscendo ad entrare nei cuori anche di chi non ama fumetti e serie tv tratte da fumetti. Un conto è tirare fuori qualcosa di grandioso da un terreno vergine e fertile, tutt’altro paio di maniche è tenere curato quel che si è seminato e fatto cresce. Questa è la vera sfida, sfida che Marvel/Netflix prende di petto, dimostrando di volersi occupare di tematiche riguardante la crescita dell’eroe (con successi e fallimenti annessi), il rapporto tra lui e il cast di supporto (comprimari e alleati) e la reputazione che dovrà costruirsi (valutata poi da colleghi, avversari, media e autorità). E lo fa nel migliore dei modi: inserendo il Punitore come regular character della stagione.
Questo Frank Castle ancora non formalmente presentato al pubblico – ma ben conosciuto da sinossi rilasciate e dalla fama che lo precede – non è qui solo per rincarare la dose di violenza del serial, ma anche per metter in crisi le ideologie e la filosofia di giustizia di Devil. Infatti non è da considerarsi come un villain ma più come “avversario ideologico” di Daredevil. Entrambi desiderano la giustizia sopra l’ingiustizia, ma il loro desiderio è messo in pratica in due modi completamente diversi (come fatto magistralmente vedere nell’episodio) e che nessuno dei due può accettare: Frank Castle uccide i criminali mentre Matt Murdock usa il sistema per mettergli in galera ed entrambi, nei comics, si criticano a vicenda perché considerano il metodo dell’altro sbagliato. Ma cosa è davvero giusto? Uccidere e risolvere il problema dell’evasione dei criminali o valorizzare e proteggere una certa superiorità morale che fa la differenza in quanto vera distinzione tra criminale ed eroe?
È una bella domanda e, effettivamente, non si può di certo negare che entrambi abbiano sia torto che ragione sulle loro tesi visto che il sistema è inaffidabile tanto quanto uccidere è moralmente sbagliato. Questo finisce per creare un duplice effetto. Quello benefico sarà quello di dividere il pubblico sulla visione dei due personaggi del concetto di “giustizia” facendo sì che sia il serial a porsi la domanda, ma lasci la risposta al pubblico. Quello malefico, è quello di non avere nel Punitore un vero e proprio antagonista come lo è stato Kingpin in precedenza, ridimensionando il suo ruolo a quello di semplice mina vagante: ruolo spesso molto rischioso. Nei fumetti può anche funzionare come personaggio intriso di sfumature di grigio ma una serie tv ha bisogno di un ostacolo che si contrapponga fortemente al protagonista.
Come a livello tematico Marvel’s Daredevil è pronto ad accettare la sfida, lo è anche a livello registico dove (rispetto alla precedente stagione) si avverte molta più sicurezza da parte della regia. Non che nella precedente stagione ci fosse ansia da prestazione di qualche tipo, ma è difficile non notare una certa presa di coscienza da parte del comparto visivo visto che le atmosfere dark e noir sono riuscite ad imporsi con incisività nella mente dello spettatore, riuscendo a creare un clima che ha valorizzato enormemente sequenze e tematiche della prima stagione. Oltre a ciò, tali atmosfere e una ricercata attenzione per certe tecniche di ripresa, sono state elogiate da pubblico e critica, quindi era il caso di farle tornare inalterate. E, infatti, le stesse atmosfere tornano con grande potenza espressiva e senza nessun particolare cambiamento, ma solo con tanta fiducia nelle loro potenzialità, limitandosi a non rivoluzionare troppo questo amato aspetto dagli spettatori. L’unico cambio che si può notare è solo quello riscontrabile nelle tecniche da presa, che comunque ben si sposano con le atmosfere urbane del serial e garantiscono la massima spettacolarità; basti vedere come si è introdotto il Punitore stesso facendo di tutto per celare il suo volto e mostrandolo solo nel cliffhanger finale come aggiunta ad esso.
Un plauso finale va infine agli interpreti del serial. Anche se è troppo presto per complimentarsi con lui (visto che ne abbiamo potuto godere poco di questo personaggio) va comunque premiato come Jon Bernthal sia riuscito a interpretare un Punisher convincente, sopratutto grazie alla unica linea di dialogo affidategli e alla sfuggevolezza della sua figura. Charlie Cox, Deborah Ann Woll e Elden Henson non solo sembrano divertirsi nei panni di questi personaggi, ma hanno anche saputo ricavare dalla loro arte recitativa una grande intesa, cosa che crea complicità e chimica in questo trio il cui affiatamento buca lo schermo. Una recitazione del genere va assolutamente esaltata e preservata, quasi come se fossero esemplari in via d’estinzione.