Marvel’s Agents Of S.H.I.E.L.D. 2×19 – The Dirty Half DozenTEMPO DI LETTURA 9 min

Prima di essere un telefilm di genere spionistico, Marvel’s Agents Of S.H.I.E.L.D. è prima di tutto e sopratutto, un serial comics: cioè una serie tv basata su un personaggio/elemento preso dalle pagine a fumetti. Questo vuol dire, che per la sua entità ed identità di serie tv incentrata su un elemento fumettistico è, a volte anche involontariamente, costantemente paragonato dagli spettatori ad altri suoi colleghi/avversari di genere che stanno cavalcando (chi più e chi meno) la stessa fortunata onda che ha permesso ai comics di troneggiare su piccolo e grande schermo.
Il paragone viene fatto più che altro in termini di “tasso di fedeltà” con cui le importanti storie del media originale di provenienza vengono adattate al piccolo schermo, e in termini di “tasso di credibilità” con cui le suddette trame (o anche quelle appositamente inventate per lo show) vengono riadattate in termini di realismo; di conseguenza, maggiori sono il “tasso di fedeltà” e il “tasso di realismo”, maggiore è la resa, maggiore è il gradimento di pubblico e critica (Marvel’s Daredevil insegna). Paragone legittimo e interessante da analizzare, ma spesso e volentieri, ci si concentra troppo sull’elemento fumettistico e su come questo viene riadattato e rinarrato al di fuori del suo habitat naturale, perdendo di vista un punto focale della questione serial comics: che l’elemento fumettistico, deve indissolubilmente, convivere con quello telefilmico.
Se analizziamo bene la puntata, quello che salta subito all’occhio, non è tanto il fatto che “The Dirty Half Dozen” sia l’ennesima puntata solida e corposa, ma piuttosto, il fatto che lo sia al diciannovesimo episodio: e questo, se paragonato a tutti i suoi altri colleghi/avversari, conferma ulteriormente l’ormai grandezza consolidata e confermata dello show. Escludendo Marvel’s Daredevil (il quale, essendo trasmesso su Netflix, si presenta come una parentesi a parte da discuterne in altra sede) e Marvel’s Agent Carter (in quanto miniserie) tutti gli altri serial comics hanno inciampato più e più volte, nella “road to season finale”. C’è chi è arrivato al finale di stagione, presentando svariate puntate che erano l’avatar del nulla di fatto (The Walking Dead); chi ormai non sa più cosa inventarsi, e che forse, non l’ha mai saputo fin dall’inizio (Gotham); chi sta cominciando a mostrare il fiatone, nonostante la buona volontà (The Flash); chi poteva dare effettivamente di più, ma forse non s’è impegnato a dovere (Constantine); chi, invece, semplicemente esiste (Arrow). Ovviamente, anche qui, andrebbe fatto un discorso a parte per ogni serial comics citato, perché ciscuno dei loro scivoloni in zona season finale va analizzato in lungo e in largo, ma a grandi linee si può trovare un difetto comune che ha impedito agli show sopracitati di portare lo spettatore mano per la mano verso il finale di stagione: l’eccessivo sbilanciamento tra elemento fumettistico ed elemento telefilmico.
L’occhio del fan vuole la sua parte e quello che desidera più di ogni altra cosa è vedere quei frame immobili, rappresentati dalle vignette disegnate sulle pagine patinate, prendere vita e movimento in un contesto live-action. Gli showrunner ne sono ben consapevoli e, a volte (forse perché anche loro fan), si fanno prendere troppo la mano e trasformano il suddetto serial comics, in un frullato di strizzate d’occhio ai fan e patria televisiva del citazionismo sfrenato, piegando la trama alle esigenze della citazione, e creando una storia che renda esclusivamente plausibile l’esistenza di quel riferimento/easter egg. Se questa decisione narrativa può ringalluzzire gli animi dei fan per una o più puntate, nell’economia generale della serie, dove si necessita una trama concreta in cui far vivere caratterizzazioni e situazioni, non si presenta come un valore aggiunto: al contrario, si presenta come un valore che sottrae credibilità al serial, trasformando il telefilm in uno stretching citazionistico seriale. In parole povere, da “serial comics” passa a “compitino su schermo”, dove gli showrunner e tutta la crew dimostrando di aver studiato storie e personaggi, portano la loro interpretazione ai “maestrini” telespettatori per far vedere quanto sono bravi.
Arrivati in zona season finale, Marvel’s Agents Of S.H.I.E.L.D. dimostra agli spettatori che non è un serial che fa il “compitino”, ma che usa la licenza come trampolino di lancio per nuove trame e/o riadattamenti delle storie famose dei fumetti, con l’obiettivo di portare un bilancio positivo al termine della stagione, stando ben attento a dove rivisitare elementi fumettisti che non può riprodurre con fedeltà, cercando di ammorbidire i cambi più drastici avvenuti per impossibilità di realizzazione. In parole povere: il telefilm usa l’elemento citazionistico come bonus della trama che sta imbastendo, per sollazzare vecchi fan e appassionare ulteriormente quelli nuovi, ma non come perno e piedistallo su cui costruirne una. La conferma di quanto detto la vediamo nella puntata stessa e facendo nuovamente un paragone con i suoi “compagni di banco”: mentre tutti gli altri hanno capitombolato, lui resiste e continua a tenere fede al cambio di regia/atmosfere/toni che ci ha portato da “Shadows” fino ad oggi, continuando ad essere perfettamente coerente a sé stesso. La spettacolare ripresa singola, senza stacchi ed ulteriori tagli, in cui Skye fa fuori un intera squadra Hydra, usando brevemente i suoi poteri, dovrebbe agilmente confermare quanto sosteniamo.
D’altro canto, questo discorso potrebbe essere facilmente smontato, facendo notare che “The Dirty Half Dozen” si chiude con il prologo al film Avengers: Age Of Ultron. Ma anche su questa affermazione, ragioniamo, quanto spazio gli viene dato? Solo pochissimi minuti a fine puntata, rispetto a tutti gli avanzamenti della trama del serial e della caratterizzazione dei protagonisti a cui assistiamo nei quaranta minuti d’episodio: ed ecco che ritorna il discorso del valore aggiunto. Per quanto epico ed esaltante, questo riferimento al sequel del fortunato Avengers non ruba di certo la scena al breve ri-assemblaggio della formazione originale del Team Coulson (sotto certi aspetti forzata, giusto perché si sentiva il bisogno di chiudere un cerchio) o l’oscura missione che Simmons ha deciso di intraprendere ai danni di Ward: scene ed eventi che si classificano come i momenti più alti della puntata, continuando un discorso iniziato dal mid-season finale e dalla mid-season premiere, dimostrando come la storia per una buona riuscita della serie, venga prima di tutto, anche delle citazioni.